GigNotes – Songbook & Setlist

Analys av Appwesome

Jag ser störst poäng med GigNotes – Songbook & Setlist när musikmaterialet behöver vara lätt att hitta mitt i en repetition eller spelning. Att ha låtar och setlistor samlade kan minska små avbrott: i stället för att bläddra mellan lösa papper och olika anteckningar kan jag hålla ordningen på kvällens material på ett ställe. Men en musikapp blir bara användbar live om jag också har tänkt igenom hur den fungerar när uppkopplingen är svag och hur jag förbereder innehållet innan jag går hemifrån.

Uppkoppling märks mest före spelningen

Det jag skulle kontrollera först är vilka delar av mitt arbetsflöde som kräver nät. Appens grundidé kretsar kring låtar, ackord, noter, transponering och setlistor, men nätbehovet kan bero på var materialet kommer ifrån och hur jag väljer att flytta det mellan enheter. Om jag hämtar eller importerar något inför ett gig vill jag göra det i god tid, inte när bandet redan står på scen. Den vanan är enkel, men den tar bort ett onödigt osäkerhetsmoment.

Jag skulle också skilja på att förbereda material och att använda det under själva spelningen. Förberedelser kan innebära att kontrollera att rätt version av en låt finns tillgänglig, att ackorden är läsbara och att setlistan står i den ordning bandet faktiskt ska spela. När allt är genomgånget blir telefonen ett mer pålitligt arbetsredskap, oavsett om nätet är stabilt eller inte. Jag skulle aldrig vänta till ljudchecken med att reda ut sådant som går att kontrollera hemma.

En mobil rutin som fungerar på scen

En realistisk användning är att jag på eftermiddagen går igenom kvällens set, justerar ordningen och lägger in de påminnelser jag behöver för övergångar eller prat mellan låtar. På plats kan jag sedan öppna materialet i samma följd som spelningen, i stället för att söka efter rätt papper när nästa låt ska börja. Det är särskilt värdefullt om setet ändras jämfört med repetitionen, eftersom en uppdaterad lista kan vara lättare att följa än en handskriven lapp med överstrykningar.

På en liten mobilskärm är tydlighet viktigare än mängden information. Jag skulle göra en snabb läsbarhetskontroll i det ljus jag förväntar mig att spela i och välja en textstorlek som går att uppfatta utan att hålla telefonen nära ansiktet. Om en låt innehåller många verser eller ackordbyten kan det också vara klokt att kontrollera att jag snabbt hittar rätt del, i stället för att bara anta att dokumentet fungerar bra live. Sådana små tester gör skillnad när jag inte vill tappa kontakten med bandet eller publiken.

Appen passar bäst för musiker som har nytta av ett digitalt sånghäfte och som vill hålla låtar och set i en tydlig ordning. En soloartist kan använda den som stöd för en kväll med många låtar, medan ett band kan ha nytta av ett gemensamt arbetssätt för setlistor och låtanteckningar. Däremot är den mindre självklar för den som bara vill lyssna på musik eller behöver ett avancerat verktyg för ljudinspelning och produktion. Det är ett arbetsredskap kring repertoaren, inte en ersättning för varje sorts musikapp.

När något inte går som planerat

Livebruk innebär att jag måste räkna med avbrott: en telefon kan låsa sig, batteriet kan ta slut eller en fil kan vara svår att hitta när tempot är högt. Därför skulle jag inte låta en app vara den enda kopian av material som är avgörande för ett framträdande. För viktiga spelningar är en enkel reservlösning, till exempel en utskriven setlista eller ett separat tillgängligt exemplar av de mest kritiska låtarna, en rimlig försiktighetsåtgärd. Det betyder inte att jag förväntar mig problem; det är bara sunt scenarbete.

Jag skulle dessutom prova den rutin jag tänker använda innan spelningen. Öppna några låtar i följd, kontrollera att anteckningarna är begripliga och se till att jag vet hur jag går vidare när en låt är slut. Om något tar längre tid än väntat är det bättre att upptäcka det på repetitionen än inför publik. Den viktigaste begränsningen med digitala noter är ofta inte själva innehållet utan handhavandet: en skärm som slocknar eller ett feltryck kan störa mer än ett papper som ligger kvar på notstället.

För den som samarbetar med andra är det också värt att bestämma vem som ansvarar för ändringar. Om en person ändrar ordningen men resten av gruppen arbetar från äldre anteckningar kan det skapa förvirring, oavsett vilken app man använder. Jag skulle därför behandla setlistan som en gemensam arbetsplan och tydligt stämma av ändringar vid repetition. Det är ett praktiskt arbetssätt, inte något som en app automatiskt kan lösa åt gruppen.

Förberedelser utan onödigt dataflöde

Om jag vill vara sparsam med mobildata skulle jag göra nedladdningar och import i förväg när jag har tillgång till en stabil anslutning, och undvika att försöka ordna stora delar av repertoaren precis innan ett gig. Det är också klokt att bara lägga in material som jag faktiskt behöver. En ren samling med tydliga låttitlar är snabbare att navigera än ett bibliotek där gamla utkast och alternativa versioner ligger huller om buller.

Jag skulle använda en konsekvent namngivning för låtar och eventuella versioner. Om en låt spelas i flera tonarter eller med olika arrangemang kan en tydlig beteckning minska risken att öppna fel variant. Det är ett litet redaktionellt arbete som gör större skillnad än att fylla appen med extra anteckningar. Håll noteringarna korta och handlingsinriktade: en påminnelse om en övergång är ofta mer användbar än ett långt stycke som måste läsas mitt under spelningen.

Jämfört med ett vanligt anteckningsprogram ligger värdet här i att arbetet är inriktat på musikmaterial och setordning, snarare än allmänna listor. Papper är fortfarande enklare när jag vill se flera sidor samtidigt eller inte vill vara beroende av en skärm. En generisk molnmapp kan vara bättre om jag främst delar många sorters dokument med andra. För den som däremot ofta ändrar ordningen på låtar och vill samla sina scenanteckningar nära repertoaren kan ett särskilt sångboksverktyg kännas mer naturligt. Valet handlar alltså om arbetsflödet, inte om att digitalt alltid är bättre.

Vem får mest nytta av appen?

Jag skulle rekommendera den till den som spelar regelbundet och märker att låtmaterialet blivit utspritt mellan anteckningar, dokument och olika setlistor. Den passar också den som vill kunna förbereda en spelning i lugn och ro och sedan använda en tydlig ordning som stöd. Om du däremot har en liten repertoar som sällan ändras och redan trivs med ett enkelt nothäfte, kanske en ny digital rutin inte sparar särskilt mycket tid. Och om du behöver funktioner för avancerad notskrivning eller musikproduktion bör du välja ett verktyg som är byggt för just det.

Det är värt att känna till att appen är gratis att börja använda, men att köp i appen kan förekomma. De angivna köpen sträcker sig från omkring 33 kronor till ungefär 4 400 kronor när faktureringen sker via Play, så jag skulle kontrollera vad ett eventuellt köp gäller innan jag bestämmer mig. Det finns ingen anledning att anta att varje musiker behöver betala för att få nytta av ett sångboksflöde; börja med det arbete du faktiskt vill göra och ta ställning till köp först när du vet vad du saknar.

Första intrycket

När jag först laddade ner GigNotes blev jag omedelbart imponerad av det användarvänliga gränssnittet. Det är rent, snyggt och otroligt enkelt att navigera. Även om du inte är tekniskt kunnig, kommer du snabbt att förstå hur allt fungerar. Appen har en kort introduktion som guidar dig genom de grundläggande funktionerna, vilket jag tyckte var riktigt hjälpsamt.

Funktioner som sticker ut

När det kommer till funktioner, har GigNotes en hel del att erbjuda. För det första kan du enkelt skapa och hantera dina låttexter. Det finns en funktion som låter dig importera texter direkt från din enhet eller molntjänster, vilket sparar en massa tid. Dessutom kan du anpassa textstorleken och färgen, vilket är perfekt om du spelar på en mörk scen och behöver tydlig text.

Ett annat fantastiskt verktyg är setlist-funktionen. Du kan skapa flera setlistor för olika gig och ordna låtarna precis som du vill. Det är också möjligt att lägga till anteckningar eller påminnelser till varje låt, vilket är praktiskt om du har specifika övergångar eller meddelanden som du vill komma ihåg under spelningen.

Funktionalitet och användbarhet

Appens prestanda är en annan styrka. Under mina tester märkte jag inga krascher eller buggar – allt flöt på smidigt. Appen kräver inte heller en konstant internetanslutning, vilket är ett stort plus om du spelar på platser med dålig uppkoppling.

GigNotes erbjuder även möjligheten att synkronisera dina data över flera enheter. Det betyder att du kan förbereda dina setlistor på din surfplatta hemma och sedan enkelt överföra dem till din telefon när du är på språng.

Design och estetik

Designmässigt är appen en fröjd för ögat. Den har en modern estetik med minimalistisk design, vilket gör det enkelt att fokusera på det som verkligen betyder något – musiken.

"Jag älskar hur jag kan ha alla mina låtar och setlistor organiserade på ett ställe. GigNotes har verkligen förenklat mina förberedelser inför spelningar."

Det är sådana användarvänliga funktioner och designbeslut som gör att GigNotes verkligen sticker ut i mängden av musikappar som finns där ute.

Slutliga tankar

Sammanfattningsvis är GigNotes – Songbook & Setlist en fantastisk app för musiker av alla slag. Oavsett om du är en soloartist eller en del av ett band, kommer du att hitta värde i dess funktioner. Det hjälper dig att hålla allt organiserat och tillgängligt, vilket gör att du kan fokusera mer på själva framträdandet. Jag rekommenderar starkt att du ger den en chans!

Pris, tillgänglighet och min bedömning

För den som vill prova utan att först betala är det positivt att appen är gratis. Den är utvecklad av Accent Studio, har PEGI 3 och fungerar på Android från version 7.0. Den släpptes den 27 april 2021 och den aktuella versionen är 2.10.9. Appen har över 10 000 installationer, men det står ingen genomsnittlig användarbedömning att luta sig mot: den visas som noll. Jag skulle därför bedöma den utifrån om den passar mitt sätt att förbereda låtar och repetitioner, snarare än att dra slutsatser av ett betyg.

Min slutsats är att styrkan ligger i den praktiska kombinationen av repertoar, setordning och scenanteckningar. För mig är den mest användbar när jag förbereder innehållet i förväg, håller det lättöverskådligt och har en enkel reservplan för viktiga spelningar. Den som söker ett specialiserat verktyg för ljudskapande bör välja något annat, men för musiker som vill få ordning på materialet inför ett gig är det ett rimligt alternativ att prova. Uppkopplingsfrågan blir då hanterbar: gör synkronisering och import i god tid, och låt inte nätet vara en del av själva framträdandet.